Breve guía de exposiciones para que no te pierdas ni una
Con el calor llegan nuevas exposiciones a nuestras ciudades españolas y como siempre aquí estamos para ofreceros una breve guía que os abrirá el apetito. Esperamos que no os perdáis ni una.
Museo del Prado
Visiones del mundo hispánico. Tesoros de la Hispanic Society museo y biblioteca
Del 4 de abril 7 al 10 de septiembre de 2017
Unas 200 obras de la Hispanic Society of America en Nueva York, ponen rumbo al Museo del Prado donde no sólo podremos ver obras pictóricas, sino también piezas arqueológicas, ejemplo de arte islámico y medieval, obras del Siglo de Oro, arte colonial y pintura española del s. XIX y XX.
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| La Duquesa de Alba de negro, Francisco de Goya y Lucientes (1797) |
Farideh Lashai mira a Goya
Del 30 de mayo hasta el 10 de septiembre de 2017
El artista iraní Farideh Lashai aterriza en el Museo del Prado con una videoinstalación inspirada en los Desastres de la Guerra de Goya. Las estampas cobrarán vida mientras son acompañadas por música para mostrarla relación del artista contemporáneo con el maestro.
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| Parte de la videoinstalación de Farideh Lashai |
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica.
Del 5 de abril al 4 de septiembre de 2017
La muestra coincide con la primera vez que que se expuso Guernica. La exposición aborda la visión que proyectó Picasso sobre la guerra moderna así como la singular iconografía de agonía, perplejidad y horror que este tipo de violencia trae consigo. En concreto, se centra en las raíces del imaginario de Guernica que podemos encontrar en obras previas del pintor, realizadas en los años posteriores a 1925, donde ya aparecen escenas de acción frenética y extática, a menudo rodeadas de un halo de peligro y que presentan situaciones de violencia explícita: bailes desaforados, feroces enfrentamientos entre el artista y la modelo, monstruosos forcejeos de índole sexual en la playa, o mujeres atrapadas en sillones con la boca abierta en un grito o rugido salvaje.
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| Guernica, Pablo Picasso (1937) |
Del 25 de abril al 18 de septiembre de 2017
Katarzyna Kobro (Moscú, 1898-Lodz, 1951) y Władysław Strzemiński (Minsk, 1893-Lodz, 1952) son dos de las figuras clave de la vanguardia centroeuropea, creadores de originales conceptos artísticos en los campos de la escultura y de la pintura respectivamente, que radicalizaron tanto como transgredieron los presupuestos de la modernidad. Tomando el suprematismo como punto de partida, ambos participaron activamente en la escena artística internacional, interesados sobre todo por el neoplasticismo, la Bauhaus y el constructivismo, movimiento del que se les considera precursores en Polonia.
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| Katarzyna Kobro. Kompozycja przestrzenna (4) [Composición espacial (4)], 1929 |
Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo (1961-2016)
Del 4 del abril al 11 de junio de 2017
La exposición reúne una selección de dibujos, maquetas y fotografías de 46 edificios emblemáticos del arquitecto español, como el Ayuntamiento de Logroño, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, la ampliación de la estación de Atocha en Madrid, el Kursaal de San Sebastián, el Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo, la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles en L.A., los laboratorios de la Universidad de Columbia en Nueva York o la ampliación del Museo del Prado, incluyendo algunos proyectos que no vieron la luz pero ilustran igualmente una parte fundamental de su pensamiento
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| Boceto del Museo Nacional de Mérida, Antonio Moneo |
Caixa Forum
Ramón Casas. La modernidad anhelada
Ramón Casas. La modernidad anhelada
Del 8 de marzo al 11 de junio de 2017
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| Júlia en grana, Ramón Casas. 1906 |
Ramon Casas. La modernidad anhelada incluye una selección de dibujos, carteles y cuadros del pintor catalán y los compara con artistas contemporáneos de su época. Este ejercicio de comparación sirve para presentar a Casas dentro del contexto europeo y aporta más elementos para valorar la verdadera dimensión de la creación artística del pintor. Casas también fue permeable a las nuevas técnicas, como el cartel, la fotografía o la estampa japonesa.
Arte y cine. 120 años de intercambios (Madrid)
Del 25 de abril al 20 de agosto de 2017
Esta exposición plantea, por un lado, una historia del cine y del arte del siglo XX, con especial atención a los movimientos de vanguardia, y por el otro, una historia de las cambiantes relaciones entre estas dos disciplinas. Articulada cronológicamente, pero con encuentros anacrónicos, la muestra reúne cuadros, dibujos, esculturas, carteles de películas, títulos de crédito, atrezzo, vestuario, fotografías y, naturalmente, fragmentos de películas. Una selección de objetos y obras singulares procedentes de la colección de La Cinémathèque française y completada con piezas procedentes de otras colecciones españolas y francesas.
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| Anemic Cinema, Marcel Duchamp, 1926 |
Los pilares de Europa. La edad media en el British Museum (Barcelona)
Del 9 de marzo al 18 de junio de 2017
20º FotoPres "la Caixa" (Barcelona)
La muestra sale de Madrid y llega a Barcelona. Arranca con la caída del Imperio Romano y guiará a los visitantes explicando algunas características de la época: el papel fundamental del cristianismo en el día a día, los estilos de vida de los distintos estamentos sociales y la evolución social, cultural y política. La vida en las ciudades también tendrá una presencia destacada, así como el aumento de agricultores, comerciantes y gremios con la urbanización de Europa. El British Museum aporta una gran cantidad de obras a esta exposición donde podremos encontrar objetos de lo más variado.
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| Rey del juego de ajedrez de Lewis, 1150-1200. Posiblemente Noruega, encontrado en Escocia |
20º FotoPres "la Caixa" (Barcelona)
Del 28 de abril al 30 de julio de 2017
Esta exposición reúne los diez proyectos ganadores de la 20ª convocatoria de FotoPres "la Caixa". Las propuestas seleccionadas ensayan nuevos registros, motivos y formatos, y son una muestra de la amplitud de los intereses del documentalismo contemporáneo. Han sido elaborados bajo la supervisión de tutores y el resultado de cada uno de ellos ha visto la luz en forma de fotolibro.
Ming. El Imperio Dorado (Zaragoza)
Del 16 de marzo al 11 de junio de 2017
La exposición viaja de Palma de Malloca a Zaragoza. Esta muestra incluirá más de 100 objetos de las impresionantes colecciones del Museo de Nanjing (Jiangsu, China) donde podremos ver desde cerámica Ming, pinturas de los artistas más importantes, joyas, textiles hasta obras de esmalte, doradura y porcelana que nunca antes se han visto en España e incluso algunas nunca han salido de China antes.
Tiempo de ensoñación. Andalucía en el imaginario de Fortuny (Zaragoza)
Del 27 de abril al 27 de agosto de 2017
De alguna manera en Granada Fortuny encontró el clima favorable que le permitió superar la dicotomía en la que se sentía atrapado, un marco y un contexto que le ayudaron a reiniciar su andadura creativa, cumpliendo la función simbólica de un rito de iniciación. Los trabajos gráficos permiten adentrarnos en el andamiaje del proceso creativo y un acercamiento más detallado a algunos de los episodios más representativos del periodo. Más que un complemento, o un recurso instrumental, la fuerza de estos rasguños, esbozos, bocetos y dibujos preparatorios ayudan a calibrar el talento y la versatilidad del artista, capaz de dominar, con idéntica pericia técnica y virtuosismo, las diferentes vertientes compositivas.
Anglada Camarasa (1871-1959) (Sevilla)
Del 4 de marzo al 20 de agosto de 2017
La muestra presenta una gran retrospectiva de uno de los representantes más destacados del postimpresionismo de nuestro país a partir de los fondos de la Colección "la Caixa". La exposición está compuesta por 94 obras, incluyendo grandes óleos así como la selección pública más extensa de la obra litográfica del artista español.
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| Proyecto Bubble Beirut, Anna Bosch Miralpeix, 2011-2017 |
Del 16 de marzo al 11 de junio de 2017
La exposición viaja de Palma de Malloca a Zaragoza. Esta muestra incluirá más de 100 objetos de las impresionantes colecciones del Museo de Nanjing (Jiangsu, China) donde podremos ver desde cerámica Ming, pinturas de los artistas más importantes, joyas, textiles hasta obras de esmalte, doradura y porcelana que nunca antes se han visto en España e incluso algunas nunca han salido de China antes.
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| Wuyi (Nanjing) al anochecer, bordado de la familia Gu, finales del siglo XVI - principios del siglo XVII |
Tiempo de ensoñación. Andalucía en el imaginario de Fortuny (Zaragoza)
Del 27 de abril al 27 de agosto de 2017
De alguna manera en Granada Fortuny encontró el clima favorable que le permitió superar la dicotomía en la que se sentía atrapado, un marco y un contexto que le ayudaron a reiniciar su andadura creativa, cumpliendo la función simbólica de un rito de iniciación. Los trabajos gráficos permiten adentrarnos en el andamiaje del proceso creativo y un acercamiento más detallado a algunos de los episodios más representativos del periodo. Más que un complemento, o un recurso instrumental, la fuerza de estos rasguños, esbozos, bocetos y dibujos preparatorios ayudan a calibrar el talento y la versatilidad del artista, capaz de dominar, con idéntica pericia técnica y virtuosismo, las diferentes vertientes compositivas.
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| La matanza de los Abencerrajes, Marià Fortuny ca. 1870 |
Anglada Camarasa (1871-1959) (Sevilla)
Del 4 de marzo al 20 de agosto de 2017
La muestra presenta una gran retrospectiva de uno de los representantes más destacados del postimpresionismo de nuestro país a partir de los fondos de la Colección "la Caixa". La exposición está compuesta por 94 obras, incluyendo grandes óleos así como la selección pública más extensa de la obra litográfica del artista español.
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| Sibila, Angalda Camarasa, ca.1913 |
Gabriel Casas. Fotografía, información y modernidad, 1929-1939 (Palma)
Del 16 de marzo al 4 de junio de 2017
Del 16 de marzo al 4 de junio de 2017
La exposición se centra en cuatro aspectos del trabajo fotográfico de Gabriel Casas, uno de los fotógrafos del país más importantes de los años treinta. En primer lugar, la gente; en segundo lugar, la realidad prismática de la calle: desde una carrera de automóviles en un autódromo hasta el enfrentamiento entre policías y manifestantes en una huelga, de la Vía Layetana; el tercer apartado conecta la fotografía de Casas con el movimiento internacional de la Nueva Visión: espacios, objetos, lo que el poeta Josep M. de Sagarra denominó el alma de las cosas, reflejada en imágenes sorprendentes y puntos de vista inéditos. La exposición se cierra con uno de los aspectos precursores de su obra: la atención hacia los desfavorecidos y los excluidos, los conflictos sociales, que abordó, cámara en mano, para obtener imágenes de una potencia extraordinaria.
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| Autorretrato, Ramón Casas, 1931 |
Fundación Mapfre
Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras (Madrid)
Del 2 de febrero al 4 de junio de 2017
Tras la Gran Guerra, y haciendo responsable a la vanguardia más radical del desorden histórico, moral y cultural, se propuso en casi toda Europa una “vuelta al orden”, un retorno a la seguridad y serenidad que proporciona el clasicismo. Estos artistas fueron su estandarte. La exposición cuenta con préstamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales, entre las que cabe destacar la Pinacoteca di Brera, el Museo del Novecento de Milán, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, la National Gallery de Praga o el Museo Morandi, entre otros.
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| Retrato de Renato Gualino, Felice Casorati. 1923-1924 |
Lewis Baltz (Madrid)
Del 9 de febrero al 4 de junio de 2017
Esta es la primera exposición que se realiza en España de su obra, así como la primera retrospectiva internacional que se realiza tras su fallecimiento en 2014. Baltz creó una nueva imagen fotográfica de los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. Reveló no ya la impoluta naturaleza estadounidense, sino los suburbios que proliferan en las afueras de las ciudades y el paisaje como territorio ocupado.
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| Serie Prototype works, Lewis Baltz Monterey. 1967 |
Centro Cultural de la Villa (Madrid)
Gloria Fuertes (1917-1998)
Del 14 de mazo al 14 de mayo de 2017
Con motivo del Centenario del nacimiento de Gloria Fuertes, la exposición realiza una recorrido de su vida y de su obra a través de fotografías, poemas, documentos y objetos personales de la poeta.
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| Cartel de la exposición |
Museo Arqueológico Nacional (Madrid)
José Latova. Cuarenta años de fotografía arqueológica en España
Esta exposición supone un recorrido por 40 años de arqueología española a través de imágenes, a través de las fotografías tomadas desde 1975 a la actualidad por José Latova Fernández-Luna, cuyo nombre aparece asociado a los proyectos arqueológicos más relevantes de nuestro país en la última generación de investigaciones. Más de cien fotografías, cuatro audiovisuales y numerosas publicaciones de Latova, en un recorrido que abarca su carrera profesional desde sus inicios en la Subdirección General de Arqueología del Ministerio de Cultura hasta el presente, muestran la evolución de la documentación y la difusión arqueológicas.
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| Autorretrato con la Dama de Elche, José Latova, 1995 |
Museo Pablo Gargallo (Zaragoza)
Sicvt Lvna Perfecta. Scvulpturae. MMXVII
El escultor Javier Sauras (Huesca, 1944) presenta la exposición Sicvt Lvna Perfecta. Scvulpturae. MMXVIIcoincidiendo con las conmemoraciones del 225 aniversario de la fundación de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis, donde el artista es académico de número y secretario general. La exposición recorre la trayectoria del artista a través de las 40 obras entre esculturas, relieves y dibujos que la integran.
Museo de Bellas Artes de Sevilla
Grabado antiguo. Colección Furió
En la muestra se exhibe una selección de grabados realizadas entre los siglos XV y XIX procedentes de la Colección Furió, una de las mejores colecciones particulares de España. Se expondrán obras de conocidos artistas como Alberto Durero (1471 -1528), José de Ribera (1591- 1652), Rembrandt van Rijn (1606 – 1669), Giovanni Antonio Canal “Canaletto” (1697 – 1768), Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778) y Francisco de Goya (1746 – 1828), entre otros.
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| Grabado de la colección Furió |
Museo Arqueológico de Sevilla
Descubriendo el tesoro de Tomares
Esta exposición ya lleva bastante en cartel, pero si todavía nos queda tiempo para disfrutarla. La exhibición está dedicada al tesoro encontrado en el municipio de Tomares compuesto por diecinueve ánforas repletas de monedas de la época romana, con un peso aproximado de seiscientos kilogramos, de los siglos III y IV después de Cristo. En la muestra se describe como fue su descubrimiento y el estado de las investigaciones realizadas.
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| Tesoro de Tomares |
Museo Guggenheim Bilbao
Pierre Huyghe: (Sin titulo) Máscara humana
(Sin título) Máscara humana, realizada en 2014, nos lleva a un paisaje japonés marcado por el reciente tsunami y la catástrofe nuclear de Fukushima. Allí se nos muestra una escena inspirada en hechos reales: en un vacío y ruinoso restaurante, un simio, cuyo rostro está cubierto por una máscara de teatro tradicional, parece esperar a los clientes que nunca llegan. Rastreando impacientemente el lugar, deteniéndose para escuchar si alguien se acerca, o mirando por la ventana, el personaje atrapado en un decorado irreal interpreta un número cuyo tema, según ha declarado el propio artista, no es otro que la condición humana.
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París, fin de siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos
La exposición París, fin de siglo: Signac, Redon, Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos recorre la escena artística parisina de finales del siglo XIX a través de un centenar de piezas, entre pinturas, dibujos, grabados y obras sobre papel. La muestra se centra en las vanguardias francesas más importantes de la época y especialmente en los neo-impresionistas, nabis y simbolistas, y sus protagonistas más destacados. En un momento de gran agitación política y fuertes transformaciones, la capital francesa fue testigo de la formación de una serie de nuevos movimientos artísticos. A los mismos temas de sus antecesores impresionistas -paisajes, vistas de ciudades urbanas modernas o actividades recreativas-, los nuevos artistas aportan tratamientos diversos y añaden escenas introspectivas y visiones fantásticas.
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| La Goulue arrivant au Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec. 1892 |
Torné Esquius. Poética cotidiana
Pese a que era pintor, su tarea profesional fue la ilustración, centrada en tres líneas: la literatura infantil, la ilustración de textos literarios y la colaboración en revistas y publicaciones periódicas, a menudo satíricas, como Papitu, Picarol o Le Rire, entre otras.
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| Sala de estar, Pere Torné Esquius |
Casa- Museo Castel Gala Dalí Púbol (Gerona)
Salvador Dalí, Gala, Ricardo Sans
Exposición dedicada a la relación fotográfica de los Dalí con Ricardo Sans Condeminas entre los años 1949 y 1956. Se muestran 90 fotografías, junto con documentación variada. las fotografías de Sans eran especiales para los Dalí puesto que conservaron 164 y Gala seleccionó 9 de ellas para el collage de la Sala de los Armarios de Portlligat. La muestra se ha dividido en cuatro ámbitos que se muestran por orden cronológico: Retratos de Salvador Dalí, 1949-1956; Retratos de Gala, 1951-1953; Retratos de Salvador Dalí y Gala, 1951-1954; y Portlligat, 1950-1956.
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| Dalí y Gala fotografiados por Ricardo Sans |
Sorolla en su paraíso. (Una visión fotográfica de Joaquín Sorolla)
La exposición pretende ofrecer un retrato fotográfico de Joaquín Sorolla y de su universo creativo y personal. Dada su condición de gran artista y gloria nacional, Sorolla fue siempre objetivo de los fotógrafos, algunos de ellos miembros de su círculo familiar y afectivo, como Antonio García, Christian Franzen, Campúa, Gertrude Kasëbier o González Ragel, que le retrataron en plena faena, en los ámbitos familiares y en los lances más relevantes de su vida. De alguna manera, esta exposición muestra también la revolución experimentada en el campo del retrato y del reportaje fotográfico español, en el tránsito del siglo XIX al XX.
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| Sorolla en la playa pintando uno de sus cuadros más famosos |
Museo Nacional de Arte Romano (Mérida)
Arrecifes del tiempo. Arqueología, Fotografía, Literatura en Mérida
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| Mérida y su puente romano en los años 40 |
Y como en cada entrada de estas características que hacemos os decimos, no dejéis de seguir las redes sociales para más exposiciones.
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